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照片+配文，两者并重，实现了一种故事化的剪影，注重挖掘人物内心情感，既不故意扮丑又不怕变丑。
而现在的日本写真太在意好看，性感、酷、流行符号、奢华……种种元素非常浮于表面。
他们也挖掘内心，但是，是摄影师去挖掘明星的内心。
“我要一种什么什么样的情绪。”
“我要一个什么什么样的表情。”
“你再放开一点，尝试想一想难过的事……”
大致都是这样，摄影师是主创，明星是耍帅卖肉的木偶。
而【生当狂歌】完全是另一趴，方星河是绝对主创，从封面的虎踞开始就不同凡俗。
听到这帮艺术家闲聊，菊川怜和富永爱等模特竖起耳朵。
方星河是如此回答的。
“我不是一个传统意义上的明星——拿到剧本，揣摩情绪，贴合人物，开始表演，等导演喊咔。
好的演员在拍电影时也要进行二次创作，但是这种创作面临着三重约束。
第一种来自导演的创作理念。
第二种来自于剧本的逻辑框架。
第三种来自于现实的真感受真反应。
你们瞧，演员的艺术创作是一种有限自由，模特也是如此，都是先定主题再去挖掘表现。
但我本质上是一个作家，我的创作模式基于高度自由。
那么，在拍摄【生当狂歌】之前，我没有考虑具体的主题，只确定了一件事——是自由的真实，而不是真实的自由。
立足点是真实，形容词是自由。
我决定展现一种无限度的真实。
那么真实的我是什么样子的？
落魄过、丑陋过、迷茫过、不安过、懦弱过……强硬着、憎恨着、贪婪着、疯狂着、前进着。
以上种种皆是我，缺一则不和。
所以这本写真集是一个完整的故事，我用碎片化的文字把十几年的人生串起来，然后再去每一个重要的节点上寻找当时的剪影，务必精准地复刻那一瞬间的情绪。
你们看，最后一张照片叫做山与海，是我高考结束后的阶段性总结，这是一段故事的结束，也是新的征程的开始。
但这个故事不是顺序播放的，封面叫做野虎嗅花，它是我释放出内心动物性的时刻，是觉醒的节点，而不是最初的起点。
于是，很多人并没有发现这是一个完整的
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