思考了片刻，才冷静地回答：“情感的真挚与否，取决于演员的表演深度，而非接触形式。亚瑟的情感爆发，可以通过眼神、台词、肢体语言的紧绷与释放、呼吸节奏的控制，以及舞台调度、灯光音效等多维度呈现。一个刻意保持距离，但充满克制与爆发力的借位动作，若能辅以精准的微表情和氛围营造，其艺术感染力与象征意义，未必低于真实的物理接触，甚至可能因其‘距离感’和‘仪式感’，产生更高级的审美留白。”
他顿了顿，看向叶挽秋：“叶同学，你认为呢？”
突然被点名，叶挽秋愣了一下。所有人的目光再次聚焦到她身上。她看看一脸苦大仇深的导演和编剧，又看看神情冷静、逻辑严密的江逸辰，忽然觉得有点好笑。这场关于“吻戏”的争论，似乎变成了理性派与感性派的终极对决，而她，成了那个被双方拉拢的、关键的“手背”。
她想了想，斟酌着开口：“我同意江学长的部分观点。情感的表达，形式并非唯一。如果演员内心足够充盈，技术足够到位，借位确实可以达到很好的效果。”她看到周慕云和徐朗瞬间垮下去的脸，话锋一转，“但是，”她看向江逸辰，清澈的眼眸里带着认真的探讨，“亚瑟这个人物，在经历了内心的挣扎和成长后，最终选择在公开场合行吻手礼，这本身就是一个‘打破藩篱’、‘主动靠近’的象征性动作。这个‘靠近’的物理距离，哪怕只是缩短一厘米，在观众的心理感知上，可能都有微妙的不同。完全舍弃接触，会不会也削弱了这种‘突破’的象征意义？”
叶挽秋的话说得很委婉，但意思很明确：完全借位，可能确实会损失一点什么。
江逸辰看着她，那双沉静的眼眸里似乎掠过一丝极淡的、类似于“思考遇到新变量”的微光。他没有立刻反驳，而是沉默了几秒，似乎在重新评估。
周慕云和徐朗立刻用充满希冀的目光看向江逸辰。
“从观众心理感知角度分析，你的观点存在一定合理性。”江逸辰最终点了点头，语气是一贯的客观，“物理距离的缩短，确实能强化‘突破’与‘亲近’的心理暗示。但，”他强调，“这依然可以通过非接触的表演技巧来模拟。例如，通过调整单膝跪地的角度、手
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