“《青花瓷》通过音乐赋形+文学造境+器物载道的三重编码，成功将非物质文化遗产转化为全球化时代的情感通用语。”
“笔者认为：其专业价值已超越流行歌曲范畴，成为文化符号学的经典案例。”
这是华国乐坛之声的点评。
这个网站是目前流量最大的专业性音乐网站，可谓给出了极高评价。
“《青花瓷》全曲以G宫调式为基础，规避西方七声音阶中的4与7，营造出典型的国风色彩。”
“这无疑是一种巨大的进步跟文化自信。”
“主歌采用级进式婉转线条，副歌突显四度跳进，强化情绪张力。”
“再度凸显了周结伦强大的创作功底。”
“至于节奏跟编曲，更是创新性的采用古筝模拟窑火声音，电子合成器模拟瓷器碰撞声音。”
“同样显示出来周结伦在编曲方面的天分。”
“《青花瓷》综合评价：9.8分！”
“我愿称之为第一国风歌曲！”
另外一家音乐杂志《音乐之声》，却是也给出了高分评价。
要知道，乐坛之声跟音乐之声的主编有私人恩怨。
很少有歌曲能够同时获得他们的赞誉。
假如你说这首歌好，我就说这首歌不好；
你要说这首歌不好，我就说这首歌好。
总之就是唱反调。
但是，《青花瓷》却让两者罕见的没有唱反调，而是一致给出了高分评价！
可见《青花瓷》有多么优秀！
优秀到两人不愿意昧着良心说瞎话！
一些专业乐评人，也纷纷给出赞美。
“《青花瓷》的意象建构简直无敌！音乐跟歌词完美融合！很难相信，这竟然是一个新手作者写出来的歌词！（我知道扶苏教主有名，但是在词曲界他真是新人）。”
“《青花瓷》的词风，有着浓浓的方文汕风格。如果不是上面标着扶苏教主的名字，我会下意识认为这是方文汕作品。”
“我觉得《青花瓷》的词风，比方文汕更加高级。像是……高级版的方文汕写出来的歌词。”
苏澈的歌词，却是也得到了一致称赞。
至于那些说像方文汕的，苏澈看了只想笑。
这就是搬（抄）运（袭）自方文汕，能不像吗？
普通网友们，就不像是专业人士那样端着了。
他们用语直白的多，
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