时间转眼到了七月末。
盛夏将尽，暑气犹烈。
而《饮食男女》的拍摄也进入尾声。
整个剧组连轴转了二十多天，拍摄日程一刻不松，几乎所有主创，都快分不清现实与剧情。
李承嵘黑了整整两个色号，但眼神却愈发坚定。
梁依累到两天不卸妆，坐在片场也能一秒入戏。
至于秦昊，也几乎把自己整个人嵌进了这部电影里。
通宵剪素材，凌晨看画面，中午给演员排戏，下午改分镜，晚上看混音测试。
忙的几乎连轴转。
刘子旭曾问过秦昊，为啥要把排期赶得这么紧。
而不光是刘子旭，就连李承嵘、张文清、梁依等主创，几乎也都问过相同的问题。
结果，被秦昊一句话就给堵了回来，而且跟打了鸡血似的，一天的拍摄时间，至少在14个小时以上。
“曙光奖快开始了，你们导演我有一张入门票，不想进去看看？”
这句话，秦昊说得轻描淡写。
可当时听见这话的几个人，愣是愣了整整三秒，才反应过来这句“有一张入门票”的分量。
曙光奖。
一个足以让整个华语电影圈都倒吸一口气的名字。
它并不是传统意义上的三大电影节。
不是X纳、不是水城，也不是柏林。
但它，却是艾萨卡影像协会设立的国际电影单元奖。
是少数几个，真正对导演个人风格进行高度评价和预测的国际大奖。
不是颁给影片，不是颁给剧本，也不是商业成绩导向。
而是评估创作者本人，在创作体系中的完整性、辨识度、方法论与未来潜力。
曙光奖设立不到十年，却已经被誉为“未来影坛风向标”。
能入围者，往往意味着将被主流工业体系、艺术电影节体系、国际制片体系三重看见。
更直接点说，入围即代表这个人值得投资。
哪怕只是提名，也足够成为导演履历里浓墨重彩的一笔。
而曙光奖每年只开放十二个名额，其中六个为英联邦及欧洲本土导演保留。
另外六个，则由评审团邀请制，向全球范围内推送新锐影人。
但这推送，并不是任何人都可以投。
必须有推荐人。
而推荐人要求是，曙光奖曾经的评审委员、指定合作电影节主席、或是历届主竞赛获奖导演等
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