据准确，关联清晰，仿佛每个人的档案都早已在他脑中分门别类地存储好，随时可以调用。
林清晓听着，起初还能勉强跟上，默念着“李兆丰，实业，买年轻艺术家”，“夫人，音乐学院，声音装置”，“香江，郑，传统水墨”，“周世安，策展人，眼光挑剔”……
但很快，这些名字、头衔、专业领域和错综复杂的关系网，就像无数细小的线头，在她脑中缠绕起来。
她不是对人际网络不敏感，但沈墨华这种高度浓缩、充满专业术语和商业艺术交织的信息灌输方式，让她感到一种不同于理解财务报表或格斗技巧的吃力。
那些“当代艺术市场分析”、“声音装置”、“传统水墨现当代转型”之类的术语，对她而言有些隔膜。
沈墨华似乎并未察觉她的吃力，或者察觉了但并不在意，继续用那种平缓的语调介绍着。
他的话题从人转到了今晚拍卖的重点艺术品上。
“拍卖环节东西不多，一共八件，都是新兴艺术家的作品。有两件需要稍微留意。”
他的目光依旧看着前方闪烁的车尾灯，声音在车厢内平稳流淌。
“一件是编号三的油画，《城市肌理系列No.5》，作者叫徐未，央美油画系出身，后来在柏林艺术大学待了两年。这幅画尺寸不大，但用了多层刮擦和拼贴技法，模仿的是老沪上拆除街区墙面的痕迹。数据上，他过去三年同类作品在二级市场流通量很少，但成交价年均涨幅在百分之十五到二十之间，主要是几个欧洲藏家在收。这次上拍，估价在八十到一百二十万之间，算是对他国内市场认知度的试探。”
林清晓的指尖无意识地蜷缩了一下，握紧了膝上的手包。
“徐未”、“央美”、“柏林艺术大学”、“刮擦拼贴”、“二级市场流通量”、“年均涨幅”、“欧洲藏家”、“国内市场认知度”……
这些词汇连同之前那些人名一起，在她脑海中嗡嗡作响。
她试图想象那幅画的样子，但注意力更多地被那些数据和分析牵绊住。
“另一件是编号六的装置作品，《熵增的秩序》，作者是个海归团队，领头人叫陆离，麻省理工媒体实验室出来的，做的东西跨界，融合了机械动态和编程灯光。”
沈墨华的
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