视线、烘托歌曲情绪，以及最重要的——确保艺人始终是焦点的工具。”
他让王岳恒站在原地别动，自己则向左横移了两步。
立刻，一束追光灯精准地跟上了周董，而他原本位置的面光则微妙地暗了一丝，让仍然站在原地的王岳恒在画面中略显暗淡。
“明白了吗？”周董走回来，“你的走位，必须配合灯光设计。大型演唱会的灯光程序都是提前编程好的，会预设艺人的主要活动区域。你不能乱跑，跑到没有预设追光的地方，你在镜头里就黑了，观众就看不清你了。”
“那如果即兴发挥，想走到某个灯光没覆盖的地方呢？”
王岳恒继续好奇问道。
“那就需要你和灯光师的默契，或者有现场灯光师手动操作追光跟着你。但这有风险，万一没跟上呢？所以最稳妥的方式，还是在自己的主表演区内活动。所谓的‘即兴’，也是在设计好的框架内的即兴。”周董解答得很实在。
接着，他指向正在运作的摄像机：“小巨蛋今晚有十二个机位，不同角度。你要知道主舞台中央，地面上其实有不太明显的标记点，那是‘最佳上镜点’，站在那儿，你的全身、半身、特写镜头切换起来最顺，构图也最好看。”
周董带着王岳恒找到那个点，果然地板上有个不起眼的十字贴痕。
“唱歌的时候，尤其是唱副歌、或者歌词特别重要的部分，要有意识地在移动后回到这个点附近。当然不是僵硬的，要自然。还有，跟观众互动的时候，要稍微侧身，让摄像机既能拍到你的侧脸，又能带到你手指向的观众区域，这样画面才饱满。”
周董边说边示范，如何一边走向舞台边缘与虚拟的“观众”击掌，一边调整身体角度确保自己始终在镜头中心。
他甚至讲解了如何利用舞台上的干冰，彩纸喷射时机来制造高潮效果，以及耳返里除了伴奏和节拍，有时还会听到导演或乐队总监的简短指令。