避可耻但很有用那部剧之后，新垣结衣演的几部戏都不太成功，《codeblue3》倒是很火，但她不是主演，之后那个意义不明的桌球电影《恋爱回旋》所有人几乎都是冲著她的颜值去看的，日本人不喜欢桌球，认为它只是网球的劣化版和猴版（实际上还真是），然后《无法成为野兽的我们》等剧也相继暴死。
虽然依然是一线女优，但「大物」那个位置GAKKI已经配不上了。
而《神之手》在这个时候发出邀请，LesPros不是傻子，他们知道新垣结衣需要话题，需要一部能让年轻观众重新认识她的作品。
所谓的「王不见王」，不过是红的时候互相看不上，过气了才坐下来谈合作。
就像木村拓哉和福山雅治巅峰时几乎从不同框也不一起上综艺。
《神之手》这种超级大制作现在整个娱乐圈的态度都是「能蹭就蹭」「蹭到就是赚到」。
想到这里，上杉宗雪笑著摇头。
他想起八十年代、九十年代的日本娱乐圈，那时候的电视做节目是真的不在乎钱。一部电视剧花个几亿日元搭景，拍完就拆；一档综艺节目用直升机航拍，只为做一个开场镜头；一个音乐节目的舞设计比演唱会的还豪华，唱完就换下一组，那些布景只用一次。有些作品从制作的时候就知道收不回成本，但电视不在乎，赞助商不在乎，因为那时候的泡沫经济还没破，钱放在那里就是纸，烧了就烧了。《天与地》可以放在澳洲拍，川中岛之战可以让几千个白人穿著武士盔甲战斗。
《影子武者》花钱如流水，最后是靠著录影带卖了几十年才收回本钱。
那种黄金时代，现在想想简直像神话。
但泡沫总会破的。
90年代中后期经济下行，电视开始缩减预算，GG商开始抠R0l，制作人开始想「这剧能不能回本」。某种程度来说，00年还能有很多爆款日剧是因为很多项目都是90年代就已经立项了而已，而日本人又特别顽固，一旦搞完了立项不到万不得已是不会取消的。
现在日剧的收视率从二十几就算爆款，跌到十五就算不错，再跌到十就算及格。
很多剧播出的时候收视率只有个位数（比如那个《无法成为野兽的我们》），制作人照
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