的弦乐顷刻间将坠落的琴声接住，并以相同的情绪复刻了琴声的主题律动。
甜美的木管与深沉的弦乐和谐交错，酝酿出柔美浪漫的气氛。
就这么的，鹿特丹交响乐团x罗尔夫x李安，贝多芬G大调第四钢琴协奏曲的序幕再一次被拉开。
就如同在1808年12月22日的维也纳剧院舞台。
那一天是贝多芬最后一次以独奏家的身份走上舞台，亲自完成了这首作品的公开首演。
可谁能想到就是这首被后世认为是贝多芬最美旋律的代表作之一，却在贝多芬首演之后被当时的人们所遗忘。
该作品在1806年被贝多芬完成，同一年他还完成了第四交响曲和D小调小提琴协奏曲，在这段属于贝多芬创作中期的岁月里，只有这首作品似乎被人们抛之脑后。
直到三十年后，由梅德尔松重新将该作品重新发掘并指挥演出，这首作品才重新回到大众视野。
在与罗尔夫就这一点交流的过程中，李安提出了自己的想法并被认同。
“贝多芬在这首作品中使用了由钢琴作为主题开场，而非像传统那般由乐队率先呈示主题。”
纵观贝多芬的钢琴协奏曲，不仅仅只有第四号使用了这种由钢琴开场的方式。
在大名鼎鼎的第五号皇帝协奏曲以及第六号未完成协奏曲的手稿中，贝多芬也采用了由钢琴先行开场的创作模式。
其中皇帝协奏曲可谓是一经问世便震撼了整个乐团。
可为什么第四号在首演时碰壁，被观众所冷落了呢。
李安给出的答案是因作品在结构上的差异所导致的。
皇帝协奏曲开篇便是以绚烂的华彩方式进入，给人以绝对的耳目一新。
而第四号的开篇相比而言就显得太过中规中矩。
可事实上真是如此吗？
李安在这里打了一个问号。
他告诉罗尔夫至少在这首作品中，贝多芬在开头有一处绝对的原创性效果。
开篇见动机。
并且他强调要与莫扎特的k.271予以分别看待。
的确第四号的开篇让人第一时间便会让人想到莫扎特的第九号降E大调钢琴协奏曲。
即钢琴一出现就直接对乐队动机予以回答。
在听觉上的确如此，但是李安并不赞同这个说法。
他认为这里贝多芬顶多是在构
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