为精妙。
院中不植花草，只铺白色卵石，石间散置着几块黝黑的太湖石，石形瘦、皱、透，如墨笔勾勒。
院角植着一株老梅，此时当然无花无叶，只有光秃秃的、虬结如铁的枝干。
院子的四面墙壁上，嵌着四幅巨大的瓷板画。
画的内容皆是梅花，但技法与意境各不相同。
东墙是一幅红梅，用釉里红工艺烧制，梅花红艳如血，枝干苍劲如铁，题字：“傲雪凌霜”。
南墙是一幅白梅，用青白瓷表现，梅花晶莹如雪，枝干清瘦如骨，题字：“暗香浮动”。
西墙是一幅墨梅，纯以墨色深浅表现，梅枝如书法飞白，梅花如墨点洒落，题字：“不要人夸好颜色”。
北墙则是一幅抽象的梅花，只见线条与色块，不见具体形态，题字：“意在象先”。
“这四幅瓷板画，是澜园的镇园之宝，”沈管家声音里带着敬意，“出自景德镇已故陶瓷大师梅清先生之手。他花了十年时间，烧坏了数百窑，才得这四幅完美之作。
他说，梅不在形，而在韵；不在色，而在骨。
故而这四幅画，分别表现了梅的‘骨’、‘香’、‘色’、‘意’。”
众人在院中静静站立，看着这四幅画。
虽是夏日，院中无梅，但这四幅画却让人仿佛看到了梅花在风雪中傲然绽放的姿态，闻到了那清冷的暗香，感受到了那孤高的气节。
“此时无梅，但心中有梅，”唐承安轻声道，“这或许就是‘意在象先’。
梅的意象已超越具体形态，成为一种精神象征。”
“正是，”沈管家点头，“梅韵斋的设计，便是要让人在无花之时，依然能感受到梅的魂魄。
所以院中只置枯梅一株，黑石数块，卵石一片。
极简，却极有力量。
这株老梅已百岁高龄，每年寒冬，依然会开出稀疏的几朵花。
那花格外清香，因是历经风霜后的生命精华。”
唐小初走到那株老梅前，仰头看着那些扭曲盘结的枝干。
他伸出手，轻轻摸了摸树皮。
粗糙，冰冷，坚硬，如老人的手。
“它一定见过很多个春天。”他轻声说。
“是啊，一百多个春天，”沈管家也走到梅树旁，“它看过一百多次花开花落，一百多次叶生叶凋。
它的根深深扎在地下，它的枝高高伸向天空。
它不说话，但它什么都记得。
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