就是一直宣称自己是拍商业片的一批导演。
比如冯小炮。
虽然在瞿受事件中，他跟汪晶同样仗义执言，却因为不当言论被网友喷到自闭，最后不得不在公司要求下把微博删了，莫名其妙受了一肚子气，本来都想退网了。
但没想到峰回路转，汪晶这番言论简直是大大利好他这个‘纯粹’的商业片导演啊！
外行看热闹，内行看门道。
汪晶这个发言表面上看是地图炮，为了维护自己的利益拉着同行们一起下水，试图把水搅浑换得网友观众的好感度。
但在业内人眼中，这就是一次对‘电影’性质重新定义甚至洗牌的契机。
华夏电影市场现在处于高速发展时期，很多东西都是百废待兴，不像是西方已经形成完整的体系，商业片和文艺片的区分在华夏一直是一个模糊地带。
业内人都不一定能分清楚，更别说观众了。
所以大多数导演都是一手商业大片招商引资坑资方画大饼，另一手票房扑街后以艺术之名堵住观众舆论和资方的嘴。
最后观众花钱，投资方赔钱，制片方赚的盆满钵满，转头还得跟制片方继续合作，毕竟大家还是觉得电影能赚钱，但国内靠谱的导演就那么几个。
从大多数电影宣传的手法就能看得出来，开拍前宣传对标吼莱坞商业级，上映后宣传对标欧洲三大文艺级，最后宣传对标国内电影节级。
一部电影，导演拍的不明不白，观众看的不明不白，最后导演得奖不明不白，亿万投资和票房不明不白，然后等待下次轮回。
其实电影行业，真的算是最早的流量变现赛道了，只不过捧的不是明星不是网红，是导演。
这个不清不楚的界限问题，其实业内但凡有点儿脑子的人，都能看出有问题，但大家都是既得利益者，难得糊涂。
汪晶的言论，只是提前掀开了遮羞布。
上帝的归上帝，撒旦的归撒旦。
这是许多冯小炮这类导演希望看到的，因为他们需要更多的投资方意识到，商业片导演才是能帮他们赚钱的。
从业内资源分配角度来看，有很大一批人，是乐于见到观众开始分流的。
比如投资方，他们真不在意艺术不艺术，能赚钱才是真的。
当然，煤老板们除外，煤老板是懂艺术的。
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