“拍本国故事，给全世界看”的集大成者自然是美国的好莱坞。
好莱坞视效与创意天才的结合，在全球化进程中打出了统治级表现，造就了《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》《拯救大兵瑞恩》等名作。配合冷战结束，美国的文化影响力在90年代达到了顶峰。
奈飞在这方面着天然优势…
它是美国的内容制作公司！
但本土内容人才需要抢夺，而且他们作为互联网新贵，对内容人才的吸引力要低于好莱坞…
而且，美国故事”对全球观众的吸引力是在下降的！
尤其是2016年以来，随着美国自己启动了“逆全球化”浪潮，以及内部的撕裂和极化不断占据媒体的头条版面，全球观众对“美国故事”的好感程度自然是一年不如一年。
然后就是全球文化输出的2.0版本——当一个煤老板。
他给了阿方索·卡隆最大的自由：只负责开支票，充分放权给他的团队。
这个放权不仅是不干涉拍摄，甚至不干涉剪辑，给予导演最大的尊重，顺便帮他公关奖项！
其实，阿方索·卡隆不是第一个享受这种待遇的外国导演…
奉俊昊才是第一位！
彼时正值韩国右翼总统朴槿惠在任时期，奉俊昊这类“文艺黑名单”上的左翼电影人本就拿不到国内的财阀投资。
奉俊昊当年在美国拍摄《雪国列车》，遭遇的苦主，正是站在好莱坞职场PUA顶端的大制片人哈维·韦恩斯坦。后者除了喜欢找女演员睡觉，还有个外号叫“剪刀手”——只要认为内容卖相不佳，就会肆无忌惮地动刀。
要知道《雪国列车》后来在中国上映时，也不过只剪了一分钟，但韦恩斯坦看过之后却执意删改20分钟。
关于“终剪权”一节，奉俊昊与韦恩斯坦始终僵持不下，而外来导演得罪本地制片人的下场有两个：一是《雪国列车》只得到了在独立院线放映的机会，票房不尽人意；
二是隔年的奥斯卡颁奖季，韦恩斯坦把宣发资源挪给了王家卫的《一代宗师》，导致精心打磨的《雪国列车》连提名都没捞着。
然后奈飞为这位韩国名导送上5700万美元的资金，让他制作《玉子》…
不仅如此，还拿到了梦寐以求的终剪权以及名噪一时的戛纳首映
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