林思成再次拿起了笔洗，眼睛里隐现精光。
真的，他真的就只是好奇了一下，好奇真的那件笔洗和假的和仿得有多像，才能让那么多家拍卖行的估价师，那么多家古玩行的大师傅走眼。
压根没想过，最后竟然能捡漏，而且还是大漏？
别觉得外国仿瓷的就没价值，就不值钱。要先看是哪里仿的，什么时候仿的，又是谁仿的。之前觉得哪哪都不对，云遮雾绕，摸不著头绪。现在再看，却如拨云见日，豁然开朗。
他之前怀疑，笔洗的胎骨过于糯，是胎土与瓷石铝含量稍低，钙与矽含量稍高造成。而日本的瓷石，不就是铝低钙高？
他之前还怀疑，笔洗的釉面之所以泛著少见的暖色调，可能是为了省钱，为了降低成本，没有用玛瑙入釉。
现在再看，和省钱，和降低成本没有半毛钱的关系：烧这件笔洗的时候，日本的瓷器工业刚刚起步，才开始研究从大明流传过去的基础工艺，哪有用玛瑙入釉的技术？
那时候是大明晚期，只是中国科学技术外流海外的初期阶段。日本的陶工才开始系统性的研究，没办法做到让釉料中的玛瑙晶体的折射率接近空气折射率的地步，从而达到「透而不露」、「青随光变」的结釉效果。
日本陶工更做不到玛瑙晶体的膨胀系数与釉基质产生温差裂变，形成蝉翼鱼鳞双纹的自然开片。别说日本古代做不到，终元、明、清三朝，同样没做到。
既然技术不够，那怎么办？
简单，歪招来凑：改变釉料配方，使用叠釉的方法，达到接近天青釉的视觉呈色。
但这样一来，釉就比较厚，所以，这只笔洗的釉面看起来才那么浊。同时，摸起来才那么腻，远没有真汝和仿汝特有的冰骨如玉的质感。
说白了，这仍旧是一樽和仿。
至此，林思成至少能断个七八成：这一件是什么时候仿的，用的是什么工艺，材质有哪些特点，等等等等。
甚至是在哪仿的，是谁仿的，他都能猜个八九不离十：日本战国末期（十六世纪中末），佐贺番（县）有田町，日本瓷圣酒井田。
答案就在开片裂隙中的那一抹金彩中：叠釉、叠彩、叠金。
在中国同时期，稍大点的民窑都会这三种技术。但在同时期的日本，这几种技
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