的创意海报？」
路宽戏谑道：「先保密，或者到时候让女儿代劳，我觉得她现在画的比我好。」
众人皆笑，顶著南半球的盛夏阳光炽烈，后者又将《山海图》庞大外景地的一切都晒得发白。
大家就这么和海风裹挟的咸势气息相伴，完成了两个小时的媒体开放日的剧组专访。
直到当最后一个问题结束，路宽笑著对众人点头致意后转身离开，背影径直没入了片场。
在场的记者们目送他离开，海风吹乱了他们的头发，也仿佛吹散了刚才采访中最后的笑声与热闹，一种奇异的寂静感，混杂著远处海浪与机械的声响，在人群中短暂弥漫。
这些专业记者心底里都清晰地感受到了一种「不同」。
这种不同，并非源于这位导演今日的成就与地位，而是源于他走过的那条路，以及他如何改变了这条路本身的环境。
就在十年前、甚至更近一些，中国电影导演圈层里多的是文人相轻，同行倾轧。
资源是零和的，成功是排他的，一部电影的胜利往往意味著另一部的黯然，鲜见真诚的喝彩，更遑论体系的传承。
那是一个才华与机遇激烈碰撞、却也难免彼此消耗的时代。
但自从这位未来公认的大师横空出世的那一刻起，似乎就带著另一种基因，他不仅用一部部作品证明了商业与艺术可以共振，更早早地、清晰地提出了自己的路线图与方法论：
建立中国的现代电影工业体系，培养可持续的创作梯队，让类型电影在坚实的技术与流程保障下百花齐放。
他用了十年近乎执拗地践行此道，布局补天映画、创办泛亚电影学院，搭建从前期到后期的完整制作链，不遗余力地支持符合这套理念的项目。
此刻的记者们倏忽间想起刚刚那个「是否担心《流浪地球》超越《球闪》」的问题，想起他脸上的淡然微笑，都心有所感：
这其实根本就不能算一个问题，为什么？
因为《流浪地球》是他最喜欢的科幻，还带著中国人文的内核；
因为《流浪地球》是在《阿凡达》和《球闪》实习过的郭帆以路宽推崇的工业化体系来拍摄和运作的；
因为就算《流浪地球》的导演郭帆本身，也是他创立的泛亚电影学院的第一期学员，践行就是他
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