此时，要想象自己是一条海豚，逐渐增加节奏，使身体一点一点“拔高”。
听起来是不是有些不知所谓？
但是，如果把强度提高到极致，把时间拉长，把动作做到完全精确，那么奇妙的事情便会发生。
方星河按照要求，想象着要如同海豚劈开海浪那样，跃出水面。
随着动作强度提高到极致，血往上涌，气向上冲，好像有哗哗的海水声随着双臂动作在耳畔涌动……
疲惫，头晕，恍惚，身体不堪重负。
但在某一刻，当他奋力纵起时，忽然感到无比的自由、愉悦、酣畅淋漓。
极致的动作，确实带来了极致的情绪体验。
身体和心灵，从来都是共通的。
是了，海豚训练并不是想让演员像海豚那样游泳，而是激活心底那种对于“自由和酣畅”的情绪体验。
冯远征看着有些恍惚却仍在坚持的方星河，满意轻笑。
他开始引导少年的思考。
“看过《肖申克的救赎》吗？
假设我是导演，现在要让演员表演经历长期关押，终于重获自由的片段，要求是准确释放情绪。
体验派演员，如果他有过失去自由的经历，比如被传销关押拷打，那么好，他上去就给出了一个90分的表演。
再仔细磨一磨，或许能给到95分。
可是如果他从来都没有过类似的经历，那就麻烦了。
怎么演？
导演你等等，我去找个监狱，体验几天。
然而这种体验肯定失真，因为并没有真正失去自由，他不知道那种重获自由的情绪到底是什么样子的。
真听真看真感受，斯氏体验的核心在哪儿呢？
没有了，对吧？
那如果是一个表现派演员，他就会开始在心里构建这个角色的形象。
角色是什么人？
因为什么而入狱的？
性格什么样、家庭关系如何、讲话什么腔调？
具备上面所有特征的人，面对这种情况应该是什么样的反应？
一顿拿捏一顿设计，上去一演，浮夸得很。
好的表现派演员能给出80分的表演，寻常一点的，60分都难。
套路、表浅、没有任何能够打动人心的东西。
这就是表现派演员单纯模仿的限制。
如果是一个方法派的演员，那么他肯定要将某种类似的情绪替换进来。
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