待舞台的认真态度。
而我们的孩子或许还小，意识不到他们将来或会经历什么，所以他们很难在意自己长达三五个小时练琴时间里的某几个错音。
于是到了真正的赛场上，最高级别的赛场上了，他们自然而然地因为内功不足或习惯，错音了。
可同样是孩子，为什么有的孩子就不会错音呢。
一次不会错，两次不会错，三次还不会错。
在方永波的记忆中，他所听过的车琳在公共场合下的所有演奏，基本没有出现过错音。
不是绝对没有，但是相比而言几乎可以说没有。
他知道为什么。
因为舞台上永远活跃着一类人，他们在台下的时候对自己的要求更高。
方永波可以负责地说，就是因为有车琳这个孩子，今天的赛场才算是达到了总决赛应该有的级别。
今天的比赛，只有车琳没有错音。
第二，演奏风格。
方永波在车琳来燕京前就捏了一把汗。
因为师生二人出发前，他和老魏听了一遍车琳的舞台。
他为车琳捏把汗的原因是——他欣赏的东西，或者说任何一个有过相关从业经历的指挥都会欣赏的东西——都不太容易被学院派接受。
学院派的老师多数也是从学院派里走出来的，所以对于演奏者的风格有着一种本能的苛刻。
甚至说出于群体利益考量，他们会主动排斥以外的东西。
而今天的评委席上大部分都是学院里的老师。
从风格来讲，车琳处于先天劣势。
可处在优势方的选手们带来的舞台是什么样的？
方永波以一名音乐总监的身份来评价，不客气地说，整个一条流水线，比的是谁家的做工更精细，无他。
不只是这群孩子，这十几年，一批又一批，我们培养出了几个能在国际上站稳脚跟的职业钢琴家。
大赛选手≠职业钢琴家。
名校毕业≠职业钢琴家。
年轻的教授≠职业钢琴家。
李安名气不大，但是职业钢琴家，因为他可以在不借助粉丝效应的前提下靠演奏舞台吃饭。
李安≠国际职业钢琴家。
这些年我们培养的国际职业钢琴家在哪？
比起我们庞大的琴童基数，可以说寥寥无几。
无可争议的事实，没有音乐，没有表达，只有技术和大赛奖章是没有办法
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