连续听了七位选手的表演，陈璇最直观的感受就是大家似乎都在努力地在向作曲家本身靠拢。
从金尚弦西塔内二人开始，或者说从他前面的科曼蒂尼开始，西塔内之后出场的所有选手在吹奏k314的时候都带着非常明显的近莫扎特化表现风格。
陈璇有自己的想法，但她并不固执，当看到大半的人都采取这样的处理方式，她心里不禁生出一种自己是不是太久没学长笛的想法，思想和审美上是不是已经与时代脱节了。
要知道这已经是第三轮了，还留在赛场上的都是各地的佼佼者，对于能走到这一步的选手，她断然不相信只靠埋头苦练就可以。
也就是说从众人的内心角度分析，大家更喜欢这样的处理，或者是为了比赛拿高分也不一定，但无论怎么说，她似乎看到了一种大的风格趋势，完全不同于她学长笛那会儿的气质唇舌先行。
她确实不喜欢金尚弦那种浓妆艳抹的莫扎特。
对于西塔内式的犹抱琵琶半遮面的处理也有些失去兴致，在西塔内吹奏D大调之前，她确实挺欣赏对方的风格，但是现在来看，更能打动的她的是西塔内长发时期的演奏风格。
两个人今天都是近莫扎特化的处理风格，她内心对此是排斥的。
可艾琳娜也是近莫扎特化的处理风格，她却听的眼前一亮。
所以她真的有在想是不是自己落伍了，想着想着她又不禁回想起他参加ASCA的学习经历，那时感觉自己每天都被新的概念和观点洗脑。
然后总结，练习，遇到困难，想办法解决，最后变成自己演奏的一部分。
哪怕此刻陈璇都并不认为自己坚持演奏自己想演奏的风格是一件错误的事情，但同时她也意识到毕业这四年来，自己已经落下了太多太多。
她缺失的是必要的营养，缺失的是视角。
反观每天与他朝夕相处的李安，客观来讲，虽然李安的起步只是个蓉城音乐学院的本科生，但是对方一直都是在求新求变的路上，遇到任何一个学习的机会都不放过。
她还记得两人刚熟练起来的时候，对方就总问自己一些音乐性的问题，后来秦勇来了，李安又隔三岔五地请秦勇吃饭抽烟聊音乐，准备新曲子的时候先往魏老师家跑，结实了吴复生老汤几人之后更是有了讨论交流的对象，
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