“噹。”
第一个四分音符再次出现时，这里引起了方永波的注意。
同样的地方，第二次出现的感觉与第一次已经完全不同了。
或许在耳朵不敏感的听众来听，李安这遍主题反复和第一遍没有什么区别。
可在一名职业指挥的耳朵里，那差之毫厘的强弱变化背后可是演奏者的乐思和对于谱面的理解。
更重要的是，这是一首协奏曲，不是钢琴独奏作品，钢琴在演奏的时候，实际上还有乐队的音响同时进行。
那么钢琴上的这一点点局部变化，是会直接影响到全体声部的呈现效果。
不自觉间，方永波听着李安的演奏来到了钢琴一侧，一只手捧着总谱，另一只手不由得比画了起来。
如果方永波站在李安的身后，李安即便有所察觉也做不了什么。
可现在他的余光里明明有一只大手轻轻地搬动，那他就没有理由应该视而不见了。
得说方永波这么一弄，给李安心里加了一把火。
右手奏完一段上行音阶跑动，以一个轻巧跳音点缀，接着他左手接过旋律，以指尖触键再次复述了这段上行跑动。
一时间音乐中出现了片刻巴洛克音乐时期的意味，并不突兀的色彩变化与莫扎特的灵光乍现相得益彰。
随后顺手中音区的你来我往，音乐在李安十指间犹如一条灵活的鱼儿在水里穿梭。
在钢琴八十二小节的双手四分音对位完成之后，接下来到八十五小节之间是又是乐队演奏。
这个空隙李安知道自己得空出来，抬手一瞬正要数拍子，哪知方永波直接挥着手，嘴里模仿弦乐把这段唱了出来。
李安一听这哼的律动和感觉，一下便明白这就是方永波要的弦乐伴奏效果。
紧跟着方永波落下的声音，李安再次抬手，以对话的感觉复述材料，并减弱发音后的控键，钢琴声音瞬时利起三分。
带着点挑衅。
莫扎特的音乐戏剧性，就在这三只手和一张嘴之间，跃然出现。
音乐继续往前走，方永波干脆直接总谱放到琴板上，这样翻谱方便不说，他的肢体也解放了。
化身嘴动协奏的方永波一会唱小提琴的旋律，一会用低音模仿大提琴的和声铺底。
李安一刻不敢放松，前面还能边弹边利用乐队演奏的空挡和钢琴声部
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