十二首贝奏，没有一首是简单的。
李安的预想中，第二十g大调应该是小车接触三十二首贝奏的第一步。
但前提是他得确保小车能够在完全把握住奏鸣曲格式的前提下，才会让小车出手。
这话怎么说。
听听此刻尹雅茹的演奏，如同一潭平静的池水，偶尔出现一两涟漪还是音乐本身自带的色彩，与演奏本身无关。
这首作品的难，就难在了它本身没有什么个性。
在贝大爷的原稿中，这首作品几乎没有力度标记。
也就是说演奏者需要用非常扎实的手上技术和对奏鸣曲格式的全方位洞悉来将这首作品呈现。
以第一乐章为例，其关键点有二。
一，让发展部结束于关系小调的属调是否清晰。
二，为重新确立主调而在再现部的第二个段落中引入下属调的处理师门否明确。
扎实的演奏配以两处处理全部过关，就是水准之上的演奏。
李安不知道尹雅茹是谁的学生，但他可以肯定这个孩子的老师也是专业科班出身，并具有相当教学经验。
尽管孩子没有演奏出特别的色彩。
这一点在第二乐章中体现得较为明显。
用最轻松的方式演奏一首小步舞曲，尹雅茹做到了。
“哗——”
完成舞台表演，尹亚雅茹起身鞠躬，台下送上掌声。
吴丽娟：“这个孩子不错。”
魏三碗：“规矩。”
随后连续登场的第三位选手庄秉松和第四位选手李彤分别演奏了克来门蒂和海顿的奏鸣曲作品。
均已较为出色地发挥完成了曲目，同样获得了台下热情的掌声。
听完四个孩子的演奏，吴丽娟内心有些感慨，尽管这四个孩子都算不得特别拔尖，但是从这四个孩子身上，她看到了蓉城少儿钢琴教育这两年的发展。
看到了新一代蓉城钢琴教师队伍的潜力。
以往只有在高校进行高等音乐教学的过程中，老师才会重视学生处理作品的风格。
今天她在蓉城的孩子身上也看到了各种作品处理的风格。
与其说孩子们意识到古典钢琴音乐的演绎需要不同风格的多元化处理，更应该肯定的是孩子们的老师。
没有老师的引导和教学内容，普通孩子们仅靠自己是认识不到这一层的。
正如这四个天赋并不特别出众
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