的一份小甜点。
但它是一份相当精致的小甜点，因为他是舒伯特作品。
“怎么定义舒伯特所处的时期？”李安问。
纪凯被问得有点不太确切，犹豫道：“算是古典主义时期和浪漫主义时期交替间的作曲家吧，和贝多芬差不多。”
李安点头：“和贝多芬差不多，还比贝多芬多活了一年。”
话音一转，“但是他们又不一样，贝多芬晚期作品才流露出浪漫主义风格，但历史把他定义为一名古典主义时期的作曲家，而舒伯特，则被认为是初期浪漫派的代表人物。”
“这里的区别其实很大，尽管他们所处的时代是一样的。”
“这个放到一会儿我们再说，我个人认为你们在拿到一部作品时，需要先确定作曲家，曲子的格式。”
“舒伯特的这首流浪者幻想曲，你告诉我它是一首幻想曲吗？”
纪凯想了想：“不是。”
李安又问：“那是什么？”
纪凯：“奏鸣曲。”
李安：“奏鸣曲，它是一首奏鸣曲，不但是一首奏鸣曲，它还是一首标准的古典奏鸣曲曲式，四个乐章，快板，慢板诙谐曲，快板。”
“第一乐章，标准的奏鸣曲曲式，呈现展开再现，尾声。”
说到这李安停了停，“这里我们已经明确它不是一首幻想曲，只是一首类似幻想曲风格的作品，有点类似贝多芬作品27中的两首奏鸣曲。”
纪凯隐约抓住了点什么，点了点头。
李安注意到这个细节，“那么我们在确定演奏他的格式之后，就应该建立一种明确的演奏态度。”
“该如何演奏一首奏鸣曲，这里回到我们上一个问题，我们如何定义舒伯特，它究竟是何时期的作曲家，他为哪个时期而创作，莱谢蒂茨基将舒伯特的本质定在古典主义时期，贝里奥则坚持舒伯特是浪漫的，我想这里没有对错。”
“无论你如何定义，一旦明确之后，你就应该知道你接下来如何练习。”
“我记得我大一开学的第二节专业课上，魏老师就给我们讲了一个名词，叫统一的演奏。”
“其中不止包括力度、速度、不同音区的色泽，还包括对一首作品的演绎，统一是前提
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