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李安瞟了眼一旁的季洋，他注意到季洋面部肌肉有点不自然。
接着他带一家三口来到供考考生休息歇脚的大报告厅，找到一处相对安静的角落，他让季洋去前面找个地方自己再翻翻谱。
“一个一个音符看，细细看，边看边唱，看得时候要想每个音在钢琴上的位置。”
季洋闻声利索的从书包里掏出黑键练习曲的乐谱，自己个儿坐到了前一排。
随后三个大人也就近也坐了下来。
过了大概一刻钟，胡蓉低声问李安是不是现在可以去候考了。
李安看了看表，距离开考还有半小时，然后摆了摆手。
接着目光又回到季洋身上。
刚才考官们出场的时候，他又看到季洋表现出紧张。
适当的紧张感有助于登台，紧张过度就容易出状况了。
所以他想让季洋通阅读五线谱的方式分散一下注意力，另外这里还有他的另一层用意。
不少老师主张上台前什么都不要看不要想，提倡一种放空自我的登台状态
李安对于这个说法保留意见。
他经验是，对于大多数人，预备上台都会进入一种高压状态，在这种高压状态下，一些平日私下练习中的肌肉记忆会被稀释。
肌肉记忆是一把双刃剑，它会帮助我们让演奏变的更加灵动，也会让我们过分依赖。
举个很简单的例子。
很多学器乐演奏的学生，大学生，乃至研究生在拿到一首新曲目练习一小段时间后大都能准确的唱出乐谱。
但是一旦当他把这首作品练至后期到滚瓜烂熟的时候，你让他再唱，他未必能在第一时间把按照他的演奏完全唱下来。
没开玩笑，这很真。
你说他不熟，他弹得拉得吹的很溜，你说他很熟，他得边唱边想音，甚至还要在脑海里模拟在乐器上演奏，从这个过程中去找音。
多数在台下熟练在台上断片的演奏者，大都因为这个原因。
过于依赖肌肉记忆。
李安没有见过季洋上台，或在众多陌生人面前演奏钢琴。
所以他不确切季洋真正在他人面前演奏时的状态。
那么就认真读谱吧，在登台前再做一次手嘴眼同步的
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