的暴风雨、降b小调奏鸣曲、第二钢琴协奏曲、马捷帕等等作品，便可知这位神人是如何用音符统治人耳的听觉神经。
李斯特的超技练习曲无疑应该是钢琴技术的试金石。
数不清的年轻演奏者摩拳擦掌，试图通过挑战这套练习曲来证明自己的天赋，这更加说明这套作品于钢琴界的地位。
李安此刻指下的第七首在整部十二首作品中的难度排名并不高。
没有鬼火双音颤音的极致要求，没有马捷帕的大气磅礴
但全曲广泛需要用到的八度技术依然是大多数想尝鲜者的拦路石。
演奏李斯特的作品需要有其对应的技术掌握。
就如这首标题为英雄的第七号，没有解决好八度技术就无法演奏。
更麻烦的是这首作品中，并非有所有的八度演奏的音响效果都是一致的。
其中的变化，便是其精髓锁在。
开篇的八度演奏来李安演奏的坚定而饱满,清晰地表达了音乐中的威严形象，令几个小朋友惊叹：
哇,这就是李斯特。
而在魏三碗认为，该作品演奏的技术含量应该从第八小节才开始出现。
在他的注目下，只见从第八小节开始，李安的八度演奏直接出现了一种呈上升的趋势，层层递进，逐渐将音乐向前推进。
魏三碗听到这里，脸上露出了极为满意的神情。
情绪把握的很好。
音乐至第31小节，出现了同音不同音区的演奏。
李安右手高声部演奏八度，左手在相邻八度演奏单音，形成了三个八度音。
断奏式或跳跃式的进行使得音符本身在他的双手下变得更有活力。
一首超级练习曲就像一个繁杂的系统，不可能只存在一种技术在其中。
循序渐进的琴声随李安的十根来到的第74小节。
琶音的出现意味着钢琴的音效效果将向着更丰富的环境驶去。
这时李安跑动中的手指出现了一点细微的变化，魏三碗神色再变。
得益于这一段大量的车尔尼练习，音乐几乎没有出现连贯上的瑕疵，李安的手臂手腕成一体，手指轻松变贴键演奏。
每一次触键变后迅速撤键，没有丝毫拖泥带水。
在逐渐加快的速度中，最终一气呵成完成了全曲的演
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