角镜头，俯拍展现蚂蚁工坊般的群体压迫感、渺小个体在庞大规则化的罪恶系统中挣扎，而广角镜头可以带点轻微的变形，强化空间扭曲感和人物的孤立感。”
这些专业术语如果放在一些其他刚入行的导演身上，可能还会觉得太过于抽象，需要理解概念，也不够通俗易懂，但对于周乐而言，这种概念性的抽象反而是最容易去理解的。
只要了解了词语的意思，这种精确概括的词语反而是效率最高的。
“然后就是你要在拍摄时搞一些光影对比，比如冰冷的屏幕光和刺眼的射灯，这个灯可以是工位台灯，也可以是审讯时的照射灯。
又或者是让人物的面部处于黑暗之中，然后拿电脑和手机的屏幕做亮部。
这种设置不仅能让画面看起来更有感觉，还可以象征那些人人格的分裂、处境险恶和真相的晦暗不明。”
张艺某就这么一直说着，从构图说到光影，
从仪式感与群体表演，说到象征性道具细节。
之后又给周乐讲了叙事结构里强化戏剧冲突与宿命感如何融入到这个故事当中，
如何通过拍摄来强化规则，如何通过镜头来设置转折与高潮。
周乐听得很认真，因为这些东西都是张艺某的宝贵经验。
每一个导演都有每一个导演的风格，周乐觉得如果拿着这个本子去问韩涵、姜闻，肯定又会给出另一套方案来，但把这两种方案相融合，最后估计也能有至少百分之四五十的相似。
而这相似的部分就是这些导演们能够成功的部分。
与其说是他们在天赋和经验中总结出来一套能够让观众们觉得舒服的公式，倒不如说这其实就是商业化。
“我知道你其实和我们还不太一样，我们现在其实已经开始追求更艺术性的东西了，票房不票房的可能也没那么重要，最多就是背后被人推着，实在没办法才得搞一部卖票房的商业片出来。
但大多数时候咱还是为了追求艺术，毕竟我都这个岁数了，再赚钱也花不完。
但你们不一样，对于你们年轻人来说，如何把艺术和商业兼顾，然后还能把票房卖得高一点，这是你们需要去综合考虑的。
明白我的意思吧？说难听一点就是既要口碑又要赚钱，但往往这是最难的。”
周乐点点头
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