上面，全是最近表示了强烈投资或合作意向的，好莱坞及香港的公司名字和联系人。
华纳兄弟、哥伦比亚、新线影业、嘉禾、新艺城……
李建国坐在一旁，看着这份名单，也是心惊肉跳。
“红旗，你这……你这是要把半个好莱坞和整个香港电影圈，都拉下水啊？”
张红旗笑了笑，把传真纸折好，放进口袋。
他走到窗边，看着外面灰蒙蒙的天。
“鱼饵，已经撒下去了。”
“现在，就等风来。”
风，比张红旗预想的，来得更快，也更猛烈。
但首先刮起来的，是一股逆风。
几天后，国内一份很有影响力的文艺报上，刊登了一篇署名文章。
作者，是国内一位德高望重，拍过几部经典民族史诗电影的老艺术家。
文章的标题，起得很有水平，叫《我们需要什么样的文化产业？——对“东方好莱坞”热的冷思考》。
文章里，一个字都没有提张红旗，也没有直接攻击际华集团。
通篇，都是站在保护民族艺术，传承文化根脉的高度。
文章写得情真意切，充满了忧患意识。
“……近来，一股‘好莱坞热’，在我们的文化界，有愈演愈烈的趋势。
有人提出，要全盘引进好莱坞的工业模式，甚至要在中国，建立一个所谓的‘东方好莱坞’。
对此，我深感忧虑。”
“好莱坞是什么？是资本的游戏，是流水线生产的快餐文化。
它的核心，是商业，不是艺术。我们中国电影，有着自己光荣的传统，有着深厚的现实主义根基。
我们的电影，应该是载道之器，是民族精神的火炬。怎么能，轻易地，就抛弃自己的传统，去追随那些，包裹着糖衣的文化炮弹呢？”
“我担心，过度的商业化，和好莱坞模式的全面引进，最终，会侵蚀我们中国电影的艺术灵魂，会让我们的创作者，忘记了自己脚下的土地和人民，最终沦为资本的附庸，和市场的奴隶……”
这篇文章一出来，立刻在文化界，尤其是一批老一辈的艺术家群体里，引发了巨大的共鸣。
他们经历过不同的时代，对“资本”和“好莱坞”这两个词，天然就抱有一种警惕和怀疑。
一时间，各种支持这篇文章观点的声音，开始在社会上发酵。
“说得太对了！我们不能忘了本！”
“电影
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