乐谱和笔记上，沉吟片刻。
叶挽秋的心提了起来。风格把握和版本学，确实是她的弱项。她研究这首曲子，更多是参考现代公认的几个权威版本和几位当代大师的录音，对于更早的、19世纪甚至帕格尼尼本人时代的演奏习惯和风格，虽有涉猎，但并非主攻。陈评委这一问，可谓精准地打在了她的知识盲区上。
吴老终于开口，声音有些苍老，但吐字清晰：“帕格尼尼的这部作品，创作于19世纪初。那个时代的演奏习惯，确实与今天有很大不同。比如，揉弦的运用可能更自由、更即兴，某些装饰音的添加和节奏的弹性处理（Rubato）也更加个人化，与现代强调精准和忠于原谱的倾向，确有差异。”
听到这里，陈评委的嘴角几不可察地向上弯了弯，似乎认为自己的质疑得到了权威的初步肯定。
然而，吴老话锋一转，继续道：“但是，我们必须认识到，音乐演奏是一门活在当下的艺术。我们研究历史风格，是为了更好地理解作品，丰富我们的诠释，而不是为了简单地、刻板地复现某种‘古董’般的音响。叶挽秋同学的演奏，确实更偏向现代审美，强调结构的清晰、技术的精准和音色的纯净。这或许少了些19世纪某些版本中那种过于随性甚至略显粗糙的‘野性’，但她的演绎，逻辑清晰，层次分明，对作品整体的建筑感把握得很好，技术上的完成度更是无可挑剔。尤其考虑到这是一场比赛，选手需要在有限时间内，在巨大的压力下，呈现出一个完整、稳定、高质量的演绎，我认为，她选择以现代、严谨的方式来处理，是明智且成功的。”
吴老顿了顿，目光扫过陈评委，语气平和却带着不容置疑的分量：“至于‘烟火气’……陈老师，演绎传统是多元的，我们鼓励年轻演奏者广泛涉猎，理解不同风格，但最终，他们需要找到属于自己的声音，用自己时代的语言，与今天的听众沟通。叶同学的演奏，或许没有你个人偏好的那种‘复古烟火’，但我听到了严谨、热情，以及属于她这个时代年轻演奏者的、一种清晰而富有控制力的美。这，同样是一种有效的、值得尊重的诠释。”
吴老的一席话，不疾不徐，既展现了渊博的学识，又表现出开放包
本章未完，请点击下一页继续阅读！