国外剧组演出的，也就刘一民了。
刘一民先将陈道明送回了央视，送杨力新到人艺的时候，他到人艺转了一圈。
刘一民到人艺走了一圈，跟于是之、欧阳山尊等导演聊了一会儿。此时的人艺，刘一民转一圈就能明显感觉到，人艺没了八十年代初那蓬勃发展的劲头。
演员和导演尽显疲态，缺了那一抹鲜活劲儿。
电视和各种娱乐工具的出现冲击的不只是电影，连七八十年代小青年最赶时髦的话剧，也受到了严重冲击。五六十年代人艺像是一个年轻人，七八十年代是中年人，如今的人艺开始从中年步入老年。
另一方面，在商业化浪潮的冲击下，人艺显得过于封闭，甚至内部形成了抵御商业化的浪潮。
人艺的人对艺术的追求刻在了骨子里，导致他们对商业化推广和包装充满了不屑。过去习惯靠报纸和研讨会宣传的方式，早已经脱离了时代。
整个人艺从于是之到导演再到演员都感受到了人艺的变化，但是没人愿意承认这种衰落。于是之他们认为人艺目前表现不佳是因为没有好的本子，只要有好的本子人艺还能重塑以往的辉煌。
于是之拿《1916》和《约瑟号》举例，这两部话剧广受欢迎就是因为写得好。
蓝天野哀叹道：「可惜只有一个刘一民，要是多几个，人艺还是从前的人艺。」
刘一民觉得本子很重要，但人艺的毛病并不只是本子的问题，更像是一种大公司病。
人艺导演和演员可以用群星闪烁来形容，但是从另一方面看，内部极容易形成一个结构严密的圆环，最里面是欧阳山尊等老柱子，外面则是年轻演员，这样的结构往往缺乏活力。
因为老导演和演员的思想会对年轻导演和演员形成一种潜在和明面上的压力，将他们的「教导」视为规则，很难敢于挑战这种「规则」。
欧阳山尊请刘一民多写几部经典作品，刘一民笑著答应了下来。
刘一民告诉于是之，人艺目前最重要的问题，还是要增强活力，要探索新的现实主义表达方式。
八十年代，人艺有许多导演对先锋话剧展开了探索，虽然刘一民不喜欢这种表达方式，但不可否认的是，这种探索激发了整个人艺的创作活力。
现实主义在人艺重新赢
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