是在燕京，在一个更大的舞台上。
曲目也是一部充满逍遥自在喜悦感的贝式协奏曲。
迎合观众，迎合舞台，迎合音乐季的气氛，在这三者之下，李安作为一名职业演奏家的身份，需要做到的就是将贝多芬的标志性色彩贯穿全曲。
也就是他在一开始为这首作品定下的基调，强与弱的极致对话。
李安有把握能说服鹿特丹的带团指挥，无论对方是荷兰人还是英国人。
因为这么处理是能给保证舞台最大的安全保障。
并且如果他与乐队能做到80%以上的合拍，那么舞台的上限还有可能再提升一个档次。
因为他有自信就在力度层次的表现上最大化满足指挥的需求。
说来这也得益于他一直对于手指控键的严格要求。
不能在一个瞬间做出极强到极弱的音量控制，还谈什么句子的处理。
处理什么啊？
都知道在这首作品的演绎中需要注意主和弦造成的张力，可这张力和主和弦有什么关系呢？
如果只是一个单纯的主和弦，谁来弹都一样。
关键就在于主和弦的前后。
举个不太恰当的例子。
一个爱吃红烧肉的人，顿顿有荤腥，有一天给他端上一盆色香味俱全的红烧肉，他吃着感觉如何？
好吃爱吃肯定的，但真有那么解馋吗？
如果把这个人饿上五天，再给他一个馒头。
是馒头香还是红烧肉香？
道理有相似之处，如果往一段音乐里塞满了荤腥，等到山珍海味上来的时候也不会如何。
可如果在最关键的乐句之前把音乐饿上一顿，等到最重要的句子来临时，演奏者只用稍加处理，就会让乐句得到巨大的满足。
当乐句得到巨大满足的那一刻，李安相信其中所能爆发出的能量足够打动台下相当一部分人。
道理就是这么个道理，尊重商业舞台、给观众带来最大的听觉享受，这是一名职业钢琴演奏家的本职工作。
也是李安目前看待这件马甲的态度。
不过话说回来，说容易，做起来远没有那么简单。
“噹！”
随着书人音乐厅响起的一声和弦轰鸣，李安长叹一声收了手。
瞧见了吧，这唉声叹气的模样，显然是对于这一遍还不满意。
右手在快速跑动中保持颗粒感，李安有不下三种
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