后的深思熟虑。
这就是李安的月光三，以手指为核心的全面的技术掌控，无论在任何舞台，只要有钢琴，你都可以相信当他会化身流星，哪怕只有那么0.1秒。
纵观月光三个乐章，回归贝多芬为该曲填写的个人标题——类似幻想的奏鸣曲。
如李安所说，在这首作品了你看到了什么，那便是什么。
音乐是一种飞翔，他引领着时间的片段、精神的碎片，仿佛一只蒲公英不停的向上攀升，直至消失在忙忙天际的最深处，然在落在一片无垠之地，成为其中的一部分。
‘聆听贝多芬是的一场人生的修行。’
‘傅天鸣：这好像和月光没什么逻辑关系’
‘李安：所以你需要多听听贝多芬’
诚然，直至两百年后的今天，人们依旧将月光与月光进行各种无端捆绑，其激烈额讨论场面已然到了令人惊诧。
作为一名毫无知名度的钢琴演奏者，李安能做的也仅仅是演奏好他演奏的内容。
值得一提的是，尽管他承认月光是一部关于爱情的篇章。
可，这是贝多芬啊！
贝多芬怎么可能用三个乐章去描绘一个爱情故事！
贝多芬的公开发言中总是一本正经的说他不需要会婚姻生活。
“如果我把我的时间花在这样的生活上，那么我哪还有精力为有价值的、高尚的事业来工作呢？”
或许艺术家不需要婚姻，但艺术和生命都需要爱情来点燃。
那么也就说的通了。
月光的前半部分是一个极具作曲天赋的爱情失败者用音符勾勒出的失落仿徨。
而到了第三乐章，情感的指向也丰富了起来，他的指向或许并不再是某个具体的女人。
这份爱而不得情感最终回到他本身，回归本我，回归身体本能的激情。
还是或许，或许这里还藏着一句话——
生命短暂，必须用力生活。
李安并没有把这句话以文字的方式记录在指南中，而是把这句或许藏在了他的十指指下，用惊涛骇浪般的演绎呈现在舞台之上。
然而音乐来到尾声，舞台上并没有出现大多观众们所期待的那声如悲怆中敲响命运之钟的灵魂之击。
最
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