“看来姐夫对古画是有兴趣的，但要和现当代画作比起来，我觉得……没什么可比性。”杨明犹豫一下，字斟句酌说道。
宋天民原本舒展的眉头，渐渐紧皱了起来，声音低沉问杨明：“哦，此话怎讲？”
杨明微微一笑，不紧不慢说道：“华夏古代画与现代画作之间之所以存在不可比性，主要是因为源于华夏文化土壤中独特艺术哲学、功能演变以及精神内核深刻变迁。
古代华夏画作核心，经历了从‘天人合一’到‘个体觉醒’的转变。在古代，文人绘画不仅仅是一种艺术创作，更是一种体悟宇宙秩序的途径。
山水画并非是描绘写实风景，而是通过‘以形媚道’方式，传达出画家对自然和宇宙理解与感悟。
可以说，在古代，作画对于士大夫们来说，就如同参禅一般，是一种完善自身人格修行的方式。他们通过绘画来达到“物我两忘”境界，将自己完全融入到自然之中，追求一种“无我之境”。
古代画家们常常将自己的情感和思想融入画作之中，使得作品不仅仅是一幅简单图像，更是一种表达内心世界的方式。他们在创作过程中，会忘却自我，与自然融为一体，以达到更高层次艺术境界。
古画的价值不仅在于其艺术水平高低，更在于它所凝结的东方哲学高度纯粹性。画作中蕴含古代文人对于自然、人生、道德等诸多方面思考和感悟，是华夏文化重要组成部分。”
说完古代画部分，杨明看宋天民听的认真，喝了口水，继续讲解道：“与古代绘画不同的是，现代画价值更多体现在对传统批判性上。
现代画家们不满足于继承传统绘画语言与技巧，转而去探索和改造西方新绘画语言。
这种对传统批判和对新语言的探索，使得现代画在形式和内容上都与古代画有着很大差异。
这种差异导致大部分现代画家在理解上有根本性不同。有些画家认为，现代画应该完全摒弃传统，追求全新艺术形式。”
杨明心里对现代画实在是提不起多少兴趣，在讲述时候只是随口说几句便戛然而止。至于宋天民是否理解他所说的话，杨明根本就没有放在心上。
显然宋天民对杨明的观点是一知半解的，他叹息一声，说道：“你刚才讲的这
本章未完，请点击下一页继续阅读！